الشخصية Personality

الشخصية

ويقصد بها ذلك القناع الذي كان يضعه الممثلون في الدراما الإغريقية أو الدور الذي يؤدونه وبذلك فمن المتصور ان المقصود بالشخصية هو تلك الصورة أو القناع الاجتماعي الذي يتخذه 

الفرد حين يؤدي أدواره في الحياة.

إن موضوع الشخصية من الموضوعات التى حظت بإهتمام كبيرة حيث اهتمت بدراسته ومناقشته فى فروع كثيرة  مثل علم النفس وعلم الاجتماع والطب النفسي ويهتم علم النفس بدراسة تركيب الشخصية وأبعادها الأساسية ونموها وتطورها ومحدداتها الوراثية والبيئية وطرق قياسها ويهدف ذلك المعرفة المسبقة أو التنبؤ بما سوف يكون عليه سلوك الفرد في موقف معين حتى يمكن ضبطه والتحكم فيه.

كما يهتم علم الاجتماع بدراسة الشخصية الانسانية من حيث تأثرها بالحضارة أو الثقافة فى صورة أنظمة اجتماعية وتنظيمات كالزواج والأسرة والنظام السياسي والقانوني وغيرها أما الطب النفسي فيهتم بتشخيص وعلاج الاضطرابات التي تصيب الشخصية والتنبؤ بسيرها.

ولفظ الشخصية من الكلمات المتكررة في حياتنا اليومية ولكن استعمالها الشائع يختلف عن الاستعمال العملي لهذه الكلمة حيث نقول فى حياتنا اليومية أن فلانًا ذو شخصية قوية أو ضعيفة أو ليست له شخصية وقد يعتقد البعض أن الشخصية هي الصفة الغالبة لدى الفرد مثل العدوانية أو الخجل .

      تعريف الشخصية :

تعدد تعريفات الشخصية فى علم النفس الشخصية حيث يكشف كل تعريف عن اتجاه او زاوية مختلفة فى بناء الشخصية 

 

فقد عرف ألبورت الشخصية بأنها 

وقد عرف شيرمان الشخصية كمايلى

كما عرف وورد وورث الشخصية كما يلى

وهناك الكثيرين من علماء النفس شاركوا فى وضع تعريفات للشخصية بقصد اكتشاف ماهيتها والوصول الى افضل الطرق للتعامل معها واستثمارها ومنهم

الاضطرابات السيكوفسيولوجية أو السيكوسوماتية

الاضطرابات السيكوفسيولوجية أو السيكوسوماتية

وهي اضطرابات جسمية بسبب عوامل نفسية مثل ارتفاع ضغط الدم - قرحة المعدة - الربو اضطرابات النوم...... وغيرها

 

ولكن مازال التساؤل  الخاص بمدى وجود علاقة بين الإبداع والمرض النفسي

حيث تشير الدراسات التي اجريت عن نمو الإبداع لدى الفصاميين بأن العلاقة بين الإبداع والمرض النفسي هى علاقة سلبية وأن الإبداع يرتبط ببما يتوافر لدى الاسوياء من قدرات على التقييم والإدراك والرغبة في تحقيق الذات فالإبداع يعد عنصرًا هامًا من عناصرالصحة النفسية ومؤشرًا عليها.

وللأسف فإن معظم المبدعين الذين شاء قدرهم أن يصابوا بالفصام تعرضوا لتدمير واضح لقدراتهم الإبداعية تدريجياً مع تزايد حدة المرض وكان ما يقدمونه من إبداع أو إنتاج يتم في الفترات التي تخلو حياتهم فيها نسبيًا من الاضطراب أو على الأقل عندما كانت معاناتهم من الاضطراب في بدايتها.

 

ومما سبق يمكن تقديم أهم الخصائص التي نفرق بها بين المبدع والمريض 

اولاً :يتسم المبدع بحساسيته للمشاكل وبحثه عن الحلول سواء كانت علمية أواجتماعية أو فنية أو أدبية

ثانياً : يكون المبدع  قادرًا على توليد الأفكار واكتشاف الحلول أكثر من غيره.

ثالثاً : المبدع  لديه القدرة على وضع تصورات أو صياغة حلول  تتسم بالجديه والمهارة ويمكنه ان يثبت فاعليتها وكفاءتها.

رابعاً :يتسم المبدع بمرونة عقله أي لديه درجة عالية من التنوع  والقدرة على إعادة بناء الحقائق المتاحة في صياغات جديدة.

خامساً : للمبدع القدرة على متابعة الجهد العقلي رغم ما يقابله من شتات عقلي (تأجيل الفكرة أو التركيز في شيء ما) أو مشتتات وجدانية (الإحباط، القلق، أو الاكتئاب)، أو المشتتات العملية (كالنقد الخارجي، والمشكلات الحياتية سواء في الأسرة أو العمل، ... ألخ).

سادساً : يتسم المبدع بالدافع للانجاز والمثابرة وحب الإطلاع كما انه يميل للاستقرار.

سابعاً : لايرضى المبدع بالواقع كما يراه ولذلك يسعى إلى تغيير العالم من حوله ليجعله أكثر جمالًا وأكثر عقلانية وأكثر أمنًا وأكثر قابلية للفهم عن طريق الأعمال الفنية أو العملية أوالأدبية أوأي مجال أخر.

ثامناً : يستطيع المبدع أن يتحكم في انفعالاته وأفكاره فيتجه للبحث عن الجديد والمتنوع ويبعد عن كل ما هو روتينى من الأعمال ويفضل البحث عن الإثارة العقلية والانفعالات الايجابية .

تاسعاً : للمبدع القدرة على صياغة أفكاره بشكل منظم ويقدمها في شكل أعمال متميزة ولديه القدرة على تقييم هذه الأعمال وتعديلها بالحذف أو الإضافة وعندما يستقبل معلومات فإنه يجزئها وينظمها بشكل يساعده على استيعابها كما يستخدم أساليب معرفية تتسم بالكفاءة ويفسر المعلومات بشكل جيد.

عاشراً : يتسم المبدع بالقدرة على التواصل مع الآخرين وبشكل إيجابي وليس سلبى فهو يستطيع التفاعل مع الجمهور المتلقي لأعماله ويكون الجمهور دائمًا يحتل المرتبة الاولى ذهنه أثناء تقديمه للعمل  فينظم العمل ويعدل فيه بالطريقة التى يحتاجها الجمهور ويقبلها.

 

وبالطبع لا نجد هذه الخصائص لدى المريض العقلي وإن وجدت فتكون في أقل درجاتها فبالاضافة الى ما سبق نجد ان :

مايقدمه المريض العقلي من اعمال سوف نشعر تجاهه بالإستياء والملل لأن أفكاره تفتقد الى النظام.

يتسم المريض العقلي بأن أفكاره مستمرة ومتزاحمة كثيرة وعادة يكون غير قادر على السيطرة عليها 

وبذلك يتضح أن العلاقة بين الإبداع والمرض العقلي ما هو إلا أكذوبة أو مصادفة أيدها البعض استنادًا إلى ظاهرة مفادها ان العباقرة بعضهم أو معظهم أصيبوا بالمرض وعارضه البعض الآخر استنادًا إلى الأبحاث والدراسات العلمية.

   

الدراسة الموضوعية للمرض النفسى

 

وطبعاُ فهناك الكثير والكثير بعيداً عن هذه الامثلة .

مما جعل البعض يتجه إلى الاعتقاد بأن الإبداع سببًا من أسباب المرض النفسي أو انه هو احدى حسنات وأثار المرض النفسي الجانبية المحمودة اى ان المرض النفسى سببًا في الإبداع

 

ولكن كل الظواهر السابقة قد تنطوى على كثير من المصادفات ولكنها تفتقر إلى الدراسة الموضوعية لكل من ظاهرة المرض العقلي والإبداع.

ولكن الدراسة المتعمقه تفرض علينا أن نتعرف أولًا على المعنى المقصود بكل منهما

أولًا: المرض النفسى

 

ينقسم المرض النفسي إلى  أمراض عُصابية  وأمراض ذُهانية واضطرابات شخصية واضطرابات عضوية ذات منشأ نفسي (اضطرابات سيكوسوماتية) أو اضطرابات نفسية ذات أسباب عضوية (مثل الاضطرابات العقلية الناتجة عن إدمان الخمور والعقاقير أو التعرض للإصابات المباشرة للمخ نتيجة للحوادث.

 

العُصاب:

وهو مفهوم يطلق على فئة من الأشخاص يعانون من اضطراب في الانفعال وهم سريعى الانفعال – تعساء – تسيطر عليهم بعض الأعراض كالقلق أو المخاوف المرضية أو الهستيريا أو الاكتئاب.

يشعرون عادة بعدم الاستقرار والتهديد عادة بعدم الاستقرار والتهديد، وتوقع الشر، ورغم هذا يستطيعون مواصلة نشاطاتهم العملية في مجال الأسرة والعمل، ويطلبون العلاج.

 

ويوجد فرق بين مرضى الأعصاب والعُصابيون، فمرضى الأعصاب تعود معاناتهم إلى إصابات عضوية في الجهاز العصبي بما فيها المخ والأعصاب أما العُصابيون تكون شكواهم النفسية من مصادر غير محددة عضويًا  ليست نتيجة لأسباب عضوية مباشرة كالمخاوف (مثلًا من الأماكن أو الارتفاعات أو الحيوانات أو من بعض الموضوعات الاجتماعية...)، وهي أشياء لا تمثل لهم ضررً  ولكن في ظلها يشعرون بالقلق والتهديد وعدم الاستقرار.

 الذُهان: وهو ما يُعرف لدى العامة بالجنون، وأهم الفئات المندرجة تحته:

الفصام: وهو من أقوى الأمراض العقلية (الذُهانية) إذ يشكل الفصاميون 80% من مرضى الذُهان. والذُهاني يفقد صلته بالواقع، كثيرًا ما يعزف عن الاتصالات الاجتماعية، يستخدم أساليب شاذة في تواصله الفكري مع الآخرين، كلماته غير مترابطة، ومبهمة، يعاني الفصامي من تبلد وجداني، ولديه معتقدات خاطئة كثيرة تتخذ عدة صور كالشك والغيرة والتوجس أو العظمة أو الاضطهاد

وعندما يسود العَرض الأخير تعرف الحالة بفصام البارانويا  وفيها يعاني المريض من هلاوس غالبًا ما تكون سمعية حيث يسمع أصواتًا حقيقية لا يسمعها من حوله وقد تكون هذه الأصوات لأشخاص أحياء أو أموات أو مشاهير، وهناك هلاوس بصرية فنجده يتحدث معها بصوت مسموع دون ان يراها الأخرون.

أما حالات الهوس فيكون فيها الشخص في حالة استثارة تامة لا يكف عن الكلام والانتقال من موضوع لآخر، مضطرب التفكير، تسيطر عليه معتقدات خاطئة خاصة معتقدات القوة والعظمة.

وهناك اضطرابات دورية مثل الهوس – الاكتئاب.

وهناك فرق بين العُصابي والذُهاني، فالعصابي يكون مستبصرًا بحالته، ويعرف إنه غير سعيد، ويعاني من القلق أو المخاوف، ....، ويريد العلاج.

أما الذُهاني فمشكلته مختلفة  إذ يوجد لديه اختلال في التفكير يعوق توافقه في جوانب حياته المختلفة  وقد يصل لدرجة تجعله غير مسئول من الناحية القانونية عما يصدر عنه من أفعال خطرة على ذاته والآخرين.

 

الابداع رفيق للمرض النفسى

الابداع رفيق المرض العقلى

 

لم تكن فكرة الربط بين الإبداع والمرض العقلي من الأفكار الشاذة  سواء في التراث بوجه عام أو في تاريخ علم النفس بشكل خاص وبدت ظاهرة الإبداع بالنسبة للكثيرين لغزًا محيرًا.

وقد تم الربط بين الإبداع والمرض العقلي نظرًا لأن كلٍ منهما يُعد خروجاً عن المألوف وهو يشكل اضطراب عقلى كما أن الابداع أيضا هو خروج  عن المألوف فهو يأخذ شكل اضطراب ولكن فى هذه الحالة تحكمه قواعد وله مسار وأرضية يستند إليها

وربما ساعد على انتشار تلك الآراء ما ذكره المبدعين عن أنفسهم عند وصفهم للحظات إبداعهم بأنها منفصلة عن الواقع  أو ما لوحظ من مظاهر المرض العقلي أو النفسي لدى بعض المشاهير في كافة المجالات. فقد لوحظ  أن سقراط كان يعاني من أعراض المرض العقلي فكانت تنتابه نوبات من الغيبوبة والتخشب والهلوسة، كما أن بسكال عبقري الرياضيات والفلسفة كان يعاني من أعراض الجنون وتحديداً الهلوسة ويذكر الطبيب النفسي رونالد فييف أن مشاهير السياسة أيضًا كانوا يعانون من أمراض نفسية فمثلا 

عانى الرئيس ثيودور روزفلت  من اضطرابات دورية يغلب عليه الهوس بسبب وفاة زوجته   الأولى أثناء وضعها لمولودها ووفاة والدته بعد ساعات من وفاة زوجته الامر الذى ادخله فى حيث حالة من الاكتئاب

ايضا ابراهام لينكولن الرئيس السادس عشر للولايات المتحدة كان يعاني من نوبات الهوس وكان يغلب عليه الاكتئاب وهو فى العشرين من عمره أثر وفاة حبيبته ثم عاودته هذه النوبات بعد توليه الرئاسة إذ ظهرت عليه الرغبة في البعد عن الحياة السياسية حتى في الظروف الحاسمة التي كانت تطلب منه التصدى والدخول فى معارك سياسية لصالح شعبه وزادت حدة المرض بعد وفاة أبنه وقد جعل من يوم الخميس يومًا للعزلة والحزن.

أما وينستون تشرشل فكان مصابًا باضطراب دوري أيضًا وعندما كانت تنتابه حالات الهوس كان لا يتوقف عن الكلام والثرثرة وكان مستهترًا بحياته حتى أن " لويد جورج" غريمه السياسي أشار الى وضعه تحت الرقابة خوفًا على مصير بريطانيا العظمى إذ كان يدخل في نشاطات متعددة ومتعارضة بما فيها الكتابة الأدبية والسياسية والبدء في تنفيذ مشاريع ثم لا يهتم بمتابعتها بل كان يتركها لمعاونيه لإنهائها إيجابًا أو سلبًا وقد عاني من الاكتئاب الحاد طوال حياته وعندما بلغ الخامسة والخمسين زاد إحساسه بالاكتئاب

وقد أحال علماء النفس ممارسات الرئيس الأمريكي الثانى والاربعون وليام جيفرسون كلينتون الطائشة الى كونه يعاني من انقسام الشخصية تسببت فى العديد من الممارسات الطائشة حتى بلغت اخطائه الحد الذى هدد حياته الأسرية والسياسية واطاح به خارج البيت الابيض

  

هذا بين الساسة والقادة والزعماء أما عن فرسان الكلمة والأدباء والفنانين فمنهم

فنيتشه  

الفيلسوف الألماني الذى فارق الحياة بعد إصابته بالجنون

وهولدرين

 أمير الشعراء الألماني الذي مكث قرابة اربعون عامًا فى مصحة الأمراض العقلية.

وهمنجواي الامريكى الاصل

الذي خضع للعلاج بالصدمات الكهربائية بسبب الادمان كنتيجة للاكتئاب الذى عانى منه ثم أنهي حياته منتحراً بطلق نارى

ودستويفسكي

الذي استغل حالته المرضية في صناعة بعض شخصيات رواياته إذ كان يضع أبطاله في ظروف مماثلة للظروف التى عاشها وربما فى ظروف أكثر شدة ثم يجعلهم يتفاعلون بصورة مختلفة ويكتب لهم نهايات أفضل

 

وهناك عدد من الشعراء والكتاب العرب المعروفين عانوا من القلق والاكتئاب والاضرابات النفسية منهم

فالكاتب أنيس منصور 

عاني في شبابه من الخجل الشديد ولم يكن اجتماعيًا ولم تكن لديه الشجاعة على المواجهة وقد حاول الانتحار وهو تلميذ فألقى نفسه في النيل ولكن القدر تدخل فى حمايته .

وكذلك الشاعر صلاح عبد الصبور 

كان يعاني من الاكتئاب فيذكر أصدقاؤه إنه كان يحب العزلة وكان دائم الهروب ويرفض المواجهه أو المشاركة فى الحياة الاجتماعية إلا فيما ندر وقد تغييرت حياته بعد الشهرة التي حققها من خلال كتاباته ومسرحياته الشعرية وعمله الصحفي والوظيفة السياسية التي شغلها في أواخر أيامه فقد فرضت عليه تلك الحياة الجديدة التوغل بين طبقات المجتمع .

 

وكذلك الانسة مي زيادة 

والتي اشتهرت بدراستها للأدب وإتقان اللغات الأجنبية والتي جعلت من بيتها صالونًا ثقافيًا مفتوحًا لكل أصحاب الأقلام المعروفين والكتاب في ذلك الوقت فهى تعرضت لصدمات مريرة جعلتها تشعر بالوحدة والحزن والكآبة وقد فضلت العزلة والابتعاد عن الناس تدريجيًا وانتهت حياتها بمصحة للأمراض العقلية بلبنان .

الدراما

المونودراما

هى فن من فنون المسرح التجريبى ، وقد تطور فن المونودراما خلال القرن التاسع عشر

يعتمد فن المونودراما على شخص او ممثل واحد مهمته سرد الحدث عن طريق الحوار أو المشهد المطول ويدعمه فى ذلك نص مسرحى أو سينمائى الهدف منه هو إيصال رسالة مسرحية بمساعدة عناصر العرض المسرحى الآخرى .

والمونودراما تعرف حول العالم بانها الحوار الذى يؤديه ممثل واحد هو من له الحق فى استخدام خشبة المسرح لإيصال الرسالة .

أما المونولوج فهو جزء أو كل فى مسرحية أو عرض مسرحى به أكثر من شخصية يتحملون مسئولية توضيح رسالة ما للجمهور.

أما الميلودراما

هو مصطلح ظهر فى فرنسا وبريطانيا وألمانيا فى نهاية القرن الثامن عشر وهى دراما موسيقية يحتدم فيها الصراع بين الخير والشر وتنتهى عاده بإنتصار الخير على الشر.

والميلودراما تتركز فى نصوصها على الموضوعات الاخلاقية ، حيث تكون العاطفة فيها مفرطة ويظهر ذلك فى أسلوب الآداء والإفتعال فى الحوار والإيماءات لتوصيل المعنى ، كما يتخللها لحظات تجميد الأداء وتسليط الضوء والاهتمام بالإثارة العاطفية والذى يمثل حرفياً الدراما الموسيقية .

ومن أمثلة مسرحيات الميلودراما جنيه ، شيللر ، الرواية القوطية ، السوء .

وشخصيات الميلودراما تتميز بالوضوح والبساطة فى تركيبها إما طيبة أو شريرة أو كوميدية

وفى ذلك الوقت تطورت عناصر العرض المسرحى فى آلياتها فتم إنشاء شلالات واقعية وسفن تؤرجحها مواتير بحيث يبدو المسرح يتمايل بالاضافة الى اضاءة غازية معقدة من خلالها تظهر بعض الاشياء وتختفى مثل الاشباح

أما الشخصيات فتتمتع بفضائل عالية يحيط بها منظر خيالى ، ولكن الاحداث تنتهى بجزاء الشر أو تجنب الكارثة قبل وقوعها فى اللحظات الآخيرة ...... وهكذا.

كان العرض الواحد ممكن يحتوى على أكثر من قصة ميلودراما قصيرة بالاضافة الى قصة تراجيدية اساسية أو باليه وكان الممثلون يتنكرون بالرسم على وجوههم .

وكان هناك نوع من الميلودراما ظهر فى مسارح الكابريهات فى مونمارتر اتسم بالتوتر والإفزاع مثل مسرحية (جوينيبول الكبير) 

المسرح اليابانى

 

المسرح فى اليابان

النو ......على الرغم من وجود مسارح متعددة فى اليابان إلا ان اشهرها هو " النو " الذى خضع للتطوير فى أواخر القرن الرابع عشر ويعتمد فى العموم على الرقص والموسيقى 

وكابوكى ...... وهو من موروثات المسرح التقليدى وترجع بداياته الى القرن السابع عشر

وكيوغن ...... وهو مسرح ساخر تتخلله فواصل هزلية تحاكى مايقدمه القصاصون الاسيويين وتشمل توغل فى المفارقات الانسانية التى تدعو للسخرية.

وبمجرد التمعن فى هذا النوع من المسارح سوف نجده اشبه الى حد كبير بالمسرح العربى وسنجد ان الحاجات الانسانية لاتختلف من ثقافة لأخرى

بونراكو ......... وهو كمسرح العرائس المصرى يعتمد فى عروضه على آداء الدمى وله مكانه عريقه وتقدير خاص .

 

إن التصميم الذكى والمتميز لمسرح " النو " يجعله غير قابل للإستخدام لآنواع اخرى من العروض ، فالعروض هناك تخلق حالة من الهدوء النفسى حيث تشبه الى حد كبير حفلات الشاى ورسم الوشم وما إلى ذلك .

فمسرح " النو" هو منصة مغطاه بالكامل بسقف مقوس ويجلس المشاهدين فى جوانب المسرح الثلاثة ويفصل بينهم وبين المسرح بحديقة من الحصى والنباتات وأشجار الصنوبر.

والرقص فى العروض الاحتفاليه هناك يعتمد على الشخصيات الذكورية فى المقام الاول حيث ترتدى ملابس مطرزة متألقة حيث تتشابك الالوان فيها ويتم استخدام الاقنعه .

أما الملابس النسائية فألوانها براقة ومزدهرة حيث الأثواب الخارجية هى حرير ناعم منسوج وخفيف لكى يتلائم مع الرقصات والحركات الانسيابية تساعدها فى ذلك المراوح ومحركات الهواء

 

المسرح فى الصين

المسرح فى الصين

الفرق الآكثر وضوحاً بين الصين وباقى الدول الآسيوية الآخرى هو أن الصين لم يُعرف عنها أنها انتجت أى رقصة قومية تقريباً وبرغم ذلك أطلق رواد المسرح الكلاسيكى على الرقصة الصينية اسم "الاوبرا" لآن الحوار يتخلله الآيات والقراءات من السجل المكتوب بشكل واضح ، وكانت اول عروض الاوبرا خلال سلالة تانج (618 – 907) ثم تطورت الآوبرا خلال حكم مانشو فى القرن التاسع عشر الى ان تولت الحكم الإمبراطورة الارملة وآخر حاكم وراثى فى الصين ، وقد كانت مغرمة بالاوبرا لدرجة أنها كانت تمتلك مسرحاً متعدد الطوابق تم تشييده فى القصر الصيفى فى بكين ، أحد الادوار يمثل الارض والثانى يمثل السماء والأخير يمثل الجحيم .

وإذا قرأت مسرحيات بريشت فسوف ترى انه من الدقة توصيفها بالمسرحيات التحريضية ، حيث عُرضت أكبر عدد من الاعمال التحريضية فى الصين خلال وبعد الثورة الثقافيه. فقد كانت تتبنى فى معظم الوقت مايسمى بأوبرا بكين التى كانت تستعين في تقديمها بفرق من الفلاحين والعمال المبتدئين أو الهواه لآن هذه المسرحيات كانت تناقش إنجازات ومشاكل كلاً من انشطة الزراعة والصناعة.

وتذكرنا طريقة العرض بصيحات الجوقة التى عُرفت فى روسيا سالفاً لكن الصين أضافت مهارات اخرى منها السيرك والاوبرا ووظفت الاطفال فى تقديم عروضها

ولم تتجاهل حركة المسرح الصوفيين والطب الشرقى والرقصات البالينيزية كما استخدمت الابر الصينية التى تساعد فى التنفس الى جانب وسائل اخرى مستمدة من ممارسات الحاخامات .

المسرح فى الهند

 

المسرح فى الهند

غالباً ما يعتبر المسرح الهندى هو الاقدم فى آسيا ، فتذكر الكتب المقدسة الهندوسية  ان الألهه خاضت معركة ضد الشياطين قبل انشاء العالم ولكن الاله براهما طلب إعادة تمثيل المعركة فيما بينهم من آجل الترفيه الخاص بهم ، ومرة آخرى هُزمت الشياطين وفى هذه المرة تم ضربها ودفعها الى أعلى وقد أمر براهما بوضع سقف لحماية المسرح من الشياطين فى المستقبل ، وفى العديد من الآماكن فى الهند اليوم توضع سارية العلم الى جانب موقع العروض .

وفقاً للأسطورة ، أمر براهما بدمج الرقص والدراما ومرة أخرى تم تطوير رقصته ودراماه فى القرن الثامن قبل الميلاد ، ومع ذلك بدأ الرقص فى السيطرة على المسرح فى وقت مبكر على حساب الدراما الهندية وفى مطلع القرن العشرين ظهرت القليل من العروض المسرحية ولكن ذلك لم يؤثر فى استمرار الحفلات الراقصة ولم تبدأ الهند فى إعادة تطوير المسرح الدرامى إلا بعد استقلالها السياسى عام 1947.

وفى القرن الرابع بدأ التدوين من ساسترا وظهرت الاتفاقيات التدريجية للرقص ، وهى لاتسرد فقط الازياء والمكياج والإيماءات ومواقع الجسد فقط بل أيضاً أى قطع أرض غير مناسبة وهى أكثر الوثائق اكتمالاً على الاطلاق

والرقص الهندى لايعبرعن مشهد واضح برغم وجود بعض الخصائص المشتركة  للرقص الكاثاكالى مثل مصباح نحاسى بثلاثة أقدام ، وجود ستارة عبارة عن مستطيل من القماش يقام بين المسرح ومصباح كبيرعلى مرحلتين .

حيث يقوم الراقصون بأداء مجموعه من الحركات الاولية خلف الستارة حتى مدخل هام يسمى " التحديق فوق الستارة " وفى هذا الوقت يقوم شخص ما بتوجيه المصباح عن طريق سحب الستارة للداخل والخارج حتى تكون ألسنة اللهب عالية بشكل مذهل . تظهر الراقصة التى لاتزال تخفى وجهها ويديها وساقيها عند حدود الستارة ، وفى اللحظة الحاسمه تقوم الراقصة بسحب الستارة جانباً وعرض مكياجها الرائع حتى بداية المشهد الدرامى التالى.

والدراما الهندية الكلاسيكية كان لها عناصر من الشعر والموسيقى والرقص تتفاعل مع صوت الكلمات التى تحمل أهمية أكبر من الفعل لذلك كان التخطيط أساساً هو إصدار الشعر والسبب فى أن الانتاج الدرامى كان يظهر فى شكل مشاهد تتبع نظاماً عشوائياً فتبدو عديمة التسلسل بالنسبة للغربيين فالكتّاب المسرحين فى الهند يقدمون وجبة شهية من التشبية والاستعارة ، بسبب أهمية الخط الشعرى

وكذلك فإن شخصية مهمة هى رواة القصص أو الراوى الذى لايزال موجوداً فى الدراما الآسيوية ، فمثلاً الدراما السنسكريتيه كان الراوى " سوترا " هو الذى يشرح المشهد ويفسر مزاج وإحساس الممثلين ، كما كان للراوى وظيفة أخرى هى تجسيد البانتومايم فى حالات الكوميديا وفى حالات العروض التى تقدم للنبلاء والآلهه كانوا ينسجون المفردات الآرستقراطية وبناء الجمل التى تستخدمها الشخصيات الرئيسية .

أما المسرح الهندى الجديد فقد بدأ بعد انجلاء الاستعمار البريطانى عام 1800 وقد أضيفت له فواصل راقصة وغيرها من السمات الجمالية الهندية ومن أهم المسارح الهندية مسرح بريثفى والمسرح القومى الهندى ، وقد تميز مسرح بريثفى بتقديم عروض مستمرة ومتميزة بحركاتها العالية والمرنة والازياء الملونة وهوملك لشركة سياحية هندية تأسست عام 1943

أما عن المسرح القومى الهندى فقد قدم عروض للمشاهدين فى جميع انحاء الهند فى المصانع والمزارع وكانت عروضه تتضمن مواضيعها عادة مشاكل وطنية مثل نقص الغذاء ويتضمن العرض مزيج بين البانتومايم والحوار البسيط وبالتالى فلا يوجد مشهد فى العموم غير ان الاهتمام بالازياء والادوات جعلهم يخصصون شاحنه لنقل مستلزمات العرض إضافة الى الممثلين.

المسرح الرومانى

 

 صار الرومان على نهج الاغريق فى اسس التصميم المسرحى الا انهم اضافوا الى فن العمارة نوعا من الهندسة المعمارية الزخرفيه لم تكن من قبل مثل تصميم الاقواس التى تميز بها بناء مسارحهم ومن الملاحظ ان الرومانين لم ينشئوا مسارحهم على سفوح التلال كما كان يفعل الاغريق بل اقاموها على ارض مستوية وذلك لكى تظهر فخامة المبنى وزخرفته من الداخل والخارج كما انهم اهتموا بالجانب الزخرفى والتفخيم بعكس الاغريق التى كانت تسودها البساطة والتنظيم .

ويعكس هذا ما اكده المفكر العربى ابن خلدون على ان المغلوب دائما مولع بغالبه بل ويحذو حذوه فى كل شئ حتى ملابسه وثقافته وسلوكه 

وبنظرة سريعه على المسرح الرومانى تكتشف عكس ما طرحه ابن خلدون حيث  

مسرح دار الاوبرا بسيدنى

مسرح دار الاوبرا بسيدنى 

يضم المبنى 7 قاعات رئيسية للعرض التى تتسع لحوالى 1500 عرض سنوياً بالاضافة الى قاعة للحفلات ومسرح للدراما واستديو ومسرح للغناء ويبلغ ارتفاعه اكثر من 65 متر فوق سطح البحر و وكان من تصميم المهندس المعمارى الدنكاركى يورن أوتزون الذى تم اختياره لتنفيذ هذا العمل الضخم إثر فوزه فى مسابقة التصميم الدولية عام 1958 ولكن أوتزون لم يكمل هذا البناء الرائع فقد تجاوزت تكلفة البناء ماكان مخطط له من قبل حكومة نيو ساوث ويلز مما إضطره الى التخلى عن عمله حيث قام بإستكماله فريق معمارى استرالى وقد تم افتتاحه رسميا عام 1973 فى اكتوبر منه

كما تتسع دار الاوبرا لقرابة 3000 فاعليه سنوياً منها عروض الباليه الاسترالى والمسرحيات الغنائية والعروض الموسيقية وغيرها

يعمل بدار الاوبر عدد من المرشدين السياحين الناطقين باللغات الانجليزية والالمانية والكورية واليابانيه حيث يصطحبون الزوار فى جولات داخليه وخارجية

وتقدم العروض فى هذا المسرح من خلال ثلاث شركات اساسية دائمة منها دار اوبرا سيدنى وهى الشركة المسئولة عن ادارة المسرح و الاوركسترا السيمفونية بسيدنى واوبرا استراليا كما يعتبر المبنى من اهم المزارات السياحية فى استراليا حيث يزوره اكثر من 350.000 سائح سنوياً