الفن الروماني
انشغل الرومان بتنظيم امبراطوريتهم بعد ان انتصروا على الدولة الاغريقية واكتفوا
بنقل ما رأوه يتفق معهم من فنون الاتروريون وفنون الاغريق , فتعلموا انشاء القباب
و العقود من الاتروريون الذين استخدموهم فى اعمال البناء , كما اخذوا عن الاغريق
اساليب الحضارة و الفنون , وبعد ان استولوا على بلادهم اخذوا يستخدمون الأغريق
ليعلموا كمربيين للجيل الرومانى الجديد
وهكذا انتقلت الثقافة الاغريقية و فنونها الى الرومانيين , وظهر طابع الفن
الرومانى فى اواخر القرن الثانى ق.م ووصل الى قمة ازدهاره فى اواخر القرن الاول
ق.م ، واستمر فى الازدهار حتى اوائل القرن
الرابع ولكنه تلاشى عقب انتشار الديانة المسيحية.
اصل الفن
الرومــــــــــــانى
كان الفن
الروماني القديم واسعًا ومنتشرًا للغاية، فقد امتد إلى ما يقرب من 1000 عام بين
ثلاث قارات، أوروبا وإفريقيا وآسيا, ويعود
تاريخ الفن الروماني إلى عام 509 ق.م مع
تأسيس الجمهورية الرومانية، واستمر حتى عام 330 م.
وقد بدأ
الفن الروماني يصب الكثير من الثقافات في مدينة روما باعتبارها بوتقة انصهار
حضارية، ولم يكن لدى الرومان أي قلق بشأن التأثيرات الفنية الأخرى من ثقافات البحر
المتوسط التي أحاطت بها وسبقتها.
لذلك من البديهى
أن نرى التأثيرات اليونانية والمصرية والإتروسكانية - حضارة قديمة عاشت في إيطاليا
- على جميع أشكال الفن الروماني.
لكن عندما
أدرك النقاد أن عدد كبير من أفضل القطع الرومانية كانت في الواقع نسخًا، أو على
الأقل مستوحاة من الأصول القديمة التي فُقدت، بدأ تقدير الفن الروماني - بعدما ازدهر جنبًا إلى جنب بجانب فنون العصور
الوسطى وعصر النهضة بالنزول, وعلى الرغم من أن روما ظلت لفترة طويلة مركزًا للفن
الروماني، ظهرت حينها مراكز عديدة لإنتاج الفنون مُتبعة اتجاهات وأذواق خاصة بها،
لا سيما في الإسكندرية وأنطاكية وأثينا.
-
ونتيجة لذلك، جادل بعض النقاد في أمر عدم وجود شيء اسمه (الفن الرومانى )
لم يكن
الرومان بطبعهم شعباً فنياً، فقد كانوا قبل أغسطس محاربين وكانوا بعده حكاماً،
يرون أن استقرار النظام واستتباب الأمن على أيدي الحكام خير وأعظم واجب وأنبل من
الجمال أو الاستمتاع به. وكانوا يبتاعون أعمال الأساتذة الموتى بأعلى الأثمان،
ولكنهم كانوا يحتقرون الفنانين الأحياء ويحشرونهم في زمرة الخدم. ومن اقوال سنكا
وهو الرجل الرحيم الشفيق: "إنا وإن كنا نعبد التماثيل لنحتقر الذين
يصنعونها"، وكان يبدو لهم أن أشرف سبل الحياة سبيل القانون والسياسة؛ أما
الفنون البدوية فكان أشرفها لديهم الزراعة (إذا صح أن تعد الزراعة فناً من
الفنون). وكان معظم رجال الفن في روما ، إذا استثنينا المهندسين المعماريين، من
اليونان الأرقاء أو المحررين أو المستأجرين، وكانوا كلهم يعملون بأيديهم ويعدون من
طبقة الصناع، ولم يهتم المؤلفون اللاتيين قط بذكر أسمائهم أو حوادث حياتهم، ومن أجل
هذا يكاد رجال الفن الرومانى كلهم ان يكونوا مجهولى الآسماء ، ولذلك يضطر المؤرخ
الى الحديث عن الاشياء لا عن الاشخاص ، وان يحصى النقود والآنيه والتماثيل و
النقوش والصور المبانى ويبذل فى ذلك جهد اليائس لعله يستطيع بمايبذله من الكد فى
جمعها ان يصور للقارئ عظة روما المليئة بأسباب العظمة
ذلك أن
منتجات الفن تستهوي العين أو الأذن، أو اليد، أكثر مما تستهوي العقل ، ومن أجل هذا
كان لكل فن وسيلته الخاصة التي ينفذ بها إلى النفوس، والتي لا يمكن أن تستحيل
ألفاظاً وكلاماً، وحتى الفنان نفسه إذا كتب عن الفن فإنه يعجز عن تصويره.
وثمة سحابة
تغشي سماء الفن الروماني خاصة تلك هي أننا
نصل إليه عن طريق الفن اليوناني الذي يبدو في أول الأمر أنه المثل الذي احتذى به ،
وكما أن مشاعرنا تضطرب لما نشاهده في فن الهند من صور وأشكال غريبة، فكذلك تعتقد
ان الفن الروماني عبارة عن تكرار ممل للصور والأشكال المألوفة،
كما كانت
التماثيل النصفية للشعراء والحكام والآلهة، والمظلمات المدهشة التي تكشفت عنها
آثار بمبي منقولة كما يقول لنا المختصون عن أصول يونانية. ولم يكن هناك فن روماني
الأصل سوى الطراز "المركب"، وهو الذي ننفر منه لتعارضه مع فكرتنا عن
الوحدة والبساطة والتقيد التي ألفناها في الفن القديم. وما من شك في أن فن روما في
عصر أغسطس كان فناً يونانياً بحتا ، فقد انتقلت أشكال الجمال وطرائقه ومثله العليا
من بلاد اليونان إلى الفن الروماني عن طريق صقلية وإيطاليا اليونانية، وعن طريق
كمبانيا وإتروريا، وأخيراً من بلاد اليونان نفسها والإسكندرية والشرق المصطبغ
بالصبغة اليونانية ، وقد أقبل الفنانون اليونان إلى مركز الثروة والرعاية الجديد
(روما ) وأخرجوا صوراً لا حصر لها من
روائع الفن اليوناني للهياكل والقصور والميادين الرومانية، وكان كل فاتح يحمل معه
إلى بلاده نماذج من هذه الروائع، وكل موظف كبير ينقب في المدائن عما كان باقياً
فيها من كنوز الصناعة اليونانية؛ حتى أصبحت إيطاليا على مر الأيام متحفاً للرسوم
والتماثيل المشتراة أو المسروقة التي صارت النسق الذي يحتذيه الفن الروماني لمدة
قرن كامل.
على أن هذا
كله ليس إلا نصف الحقيقة. أما النصف الآخر فهو أن تاريخ الفن الروماني، كما سنرى
فيما بعد، كان من ناحية نزاعاً بين العقود والعوارض المركبة على الأعمدة، ومن
الناحية الأخرى نزاعاً بين الفن الواقعي الإيطالي الأصل الذي يحاول أن يسترد ما
فقده لما أن غزا شبه الجزيرة الفن اليوناني الذي كان يصور الآلهة لا الناس، وبين
الطراز الأفلاطوني والفكرة الأفلاطونية المجردة لا الفرد الأرضي الدنيوي الذي كان
يسعى إلى تمثيل الكمال النبيل في الشكل بدل الحقيقة في الإدراك والقول. لقد أصابت
الفن الروماني القوي الأصيل الذي أعان على نحت الصور على القبور التسكانية سنة من
لنوم بين فتح بلاد اليونان وافتتان نيرون بفنونها؛ ولكنه في آخر الأمر حطم القالب
اليوناني الصبغة وأحدث في الفن القديم انقلاباً كاملاً بما أدخله فيه من النحت
الواقعي، وبفضل جمالها المستعار، العاصمة الفنية للعالم الغربي، وظلت كذلك ثمانية
عشر قرناً من الزمان.
وطغى هذا
الغزو على الفن الإيطالي فنبذ صفاته الأصلية - إلا في شيء واحد - إلى الفنانين
اليونان والى الموضوعات والأشكال اليونانية. وأقبل المثالون، والمصورون،
والمهندسون اليونان إلى روما حيث كان الذهب يتدفق في جيوبهم، وما لبثوا أن صبغوا
عاصمة فاتحي بلادهم بالصبغة اليونانية. وشرع الرومان يشيدون قصورهم على الطراز
الروماني حول فناء غير مسقوف، ويزينونها بالأعمد، والتماثيل، والصور اليونانية،
وبالأثاث اليوناني. أما الهياكل فقد تحولت على مهل حتى لا تغضب الآلهة من التحول
وبقي جسم الهيكل القصير والقاعدة المرتفعة للتماثيل- وهما من مميزات الفن
التسكاني- القاعدة المتبعة في بناء الهياكل ونحت التماثيل. فلما أن زاد عدد الآلهة
الأولمبية، رأى الرومان أن من حق تلك الآلهة أن تبني بيوتها على الطراز الهليني
الرفيع. غير أن الفن الروماني قد ظل في ناحية واحدة جوهرية يعبر بوسائله الخاصة
وبقوته الفذة عن الروح الإيطالية الفنية، وإن ظل يسترشد بالفن اليوناني. أما فيما
عدا هذا فقد استبدل المهندسون الرومان القوس بالعارضة الراكزة على الأعمدة في
الأبنية التي خلدوا بها نصرهم أو زينوا بها دورهم، وفي القنوات التي تجر الماء
لدورهم وفي أبنية محاكمهم. وعلى هذا النحو شاد كاتو من الحجارة في عام 184 الدار المعروفة باسم باسيليكا پورشيا ، وبعد خمس سنين من ذلك العام شاد إيمليوس
بولس باسيليكا إيمليا في صورتها الأولى التي أصلحها فيما بعد أبناؤه
وأحفاده جيلاً بعد جيل، وجملوها أحسن تجميل . وكانت الباسيليكا الرومانية
النموذجية داراً تقام لتصريف الأعمال التجارية والقضائية، وتتألف من بناء في شكل
مستطيل طويل يقسمها إلى ممشى وأفنية صفان من الأعمدة الداخلية، يعلوها في العادة
سقف في صورة قبة مصندقة، وهو طراز أخذ في الأصل من الإسكندرية. وإذ كان الممشى
مرتفعاً عن الأفنية فقد كان من المستطاع حفر شبكة من الفتحات في الحجارة فوق كل
فناء يدخل منها الضوء والهواء. ذلك بطبيعة الحال هو الشكل الأساسي للجزء الداخلي
من الكنائس الكبرى في العصور الوسطى. وبهذه الصروح الضخمة شرعت روما تتخذ لنفسها
مظهر القوة والفخامة الذي امتازت به في مستقبل أيامها حتى بعد أن لم تكن عاصمة
العالم كله.
وقد شملت
خصائص الفنون القديمة عدة أشياءٍ، أهمها:
-
الإظهار بواجهةٍ أمامية.
-
صلابة الأقمشة والملابس وعدم انسيابها.
-
الخطوط العميقة المحفورة؛ مما يجعل الشكل يبتعد عن الطبيعة.
-
ظهور الأشخاص كمجموعات وقلة الفردية.
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق