المسرح اليابانى

 

المسرح فى اليابان

النو ......على الرغم من وجود مسارح متعددة فى اليابان إلا ان اشهرها هو " النو " الذى خضع للتطوير فى أواخر القرن الرابع عشر ويعتمد فى العموم على الرقص والموسيقى 

وكابوكى ...... وهو من موروثات المسرح التقليدى وترجع بداياته الى القرن السابع عشر

وكيوغن ...... وهو مسرح ساخر تتخلله فواصل هزلية تحاكى مايقدمه القصاصون الاسيويين وتشمل توغل فى المفارقات الانسانية التى تدعو للسخرية.

وبمجرد التمعن فى هذا النوع من المسارح سوف نجده اشبه الى حد كبير بالمسرح العربى وسنجد ان الحاجات الانسانية لاتختلف من ثقافة لأخرى

بونراكو ......... وهو كمسرح العرائس المصرى يعتمد فى عروضه على آداء الدمى وله مكانه عريقه وتقدير خاص .

 

إن التصميم الذكى والمتميز لمسرح " النو " يجعله غير قابل للإستخدام لآنواع اخرى من العروض ، فالعروض هناك تخلق حالة من الهدوء النفسى حيث تشبه الى حد كبير حفلات الشاى ورسم الوشم وما إلى ذلك .

فمسرح " النو" هو منصة مغطاه بالكامل بسقف مقوس ويجلس المشاهدين فى جوانب المسرح الثلاثة ويفصل بينهم وبين المسرح بحديقة من الحصى والنباتات وأشجار الصنوبر.

والرقص فى العروض الاحتفاليه هناك يعتمد على الشخصيات الذكورية فى المقام الاول حيث ترتدى ملابس مطرزة متألقة حيث تتشابك الالوان فيها ويتم استخدام الاقنعه .

أما الملابس النسائية فألوانها براقة ومزدهرة حيث الأثواب الخارجية هى حرير ناعم منسوج وخفيف لكى يتلائم مع الرقصات والحركات الانسيابية تساعدها فى ذلك المراوح ومحركات الهواء

 

المسرح فى الصين

المسرح فى الصين

الفرق الآكثر وضوحاً بين الصين وباقى الدول الآسيوية الآخرى هو أن الصين لم يُعرف عنها أنها انتجت أى رقصة قومية تقريباً وبرغم ذلك أطلق رواد المسرح الكلاسيكى على الرقصة الصينية اسم "الاوبرا" لآن الحوار يتخلله الآيات والقراءات من السجل المكتوب بشكل واضح ، وكانت اول عروض الاوبرا خلال سلالة تانج (618 – 907) ثم تطورت الآوبرا خلال حكم مانشو فى القرن التاسع عشر الى ان تولت الحكم الإمبراطورة الارملة وآخر حاكم وراثى فى الصين ، وقد كانت مغرمة بالاوبرا لدرجة أنها كانت تمتلك مسرحاً متعدد الطوابق تم تشييده فى القصر الصيفى فى بكين ، أحد الادوار يمثل الارض والثانى يمثل السماء والأخير يمثل الجحيم .

وإذا قرأت مسرحيات بريشت فسوف ترى انه من الدقة توصيفها بالمسرحيات التحريضية ، حيث عُرضت أكبر عدد من الاعمال التحريضية فى الصين خلال وبعد الثورة الثقافيه. فقد كانت تتبنى فى معظم الوقت مايسمى بأوبرا بكين التى كانت تستعين في تقديمها بفرق من الفلاحين والعمال المبتدئين أو الهواه لآن هذه المسرحيات كانت تناقش إنجازات ومشاكل كلاً من انشطة الزراعة والصناعة.

وتذكرنا طريقة العرض بصيحات الجوقة التى عُرفت فى روسيا سالفاً لكن الصين أضافت مهارات اخرى منها السيرك والاوبرا ووظفت الاطفال فى تقديم عروضها

ولم تتجاهل حركة المسرح الصوفيين والطب الشرقى والرقصات البالينيزية كما استخدمت الابر الصينية التى تساعد فى التنفس الى جانب وسائل اخرى مستمدة من ممارسات الحاخامات .

المسرح فى الهند

 

المسرح فى الهند

غالباً ما يعتبر المسرح الهندى هو الاقدم فى آسيا ، فتذكر الكتب المقدسة الهندوسية  ان الألهه خاضت معركة ضد الشياطين قبل انشاء العالم ولكن الاله براهما طلب إعادة تمثيل المعركة فيما بينهم من آجل الترفيه الخاص بهم ، ومرة آخرى هُزمت الشياطين وفى هذه المرة تم ضربها ودفعها الى أعلى وقد أمر براهما بوضع سقف لحماية المسرح من الشياطين فى المستقبل ، وفى العديد من الآماكن فى الهند اليوم توضع سارية العلم الى جانب موقع العروض .

وفقاً للأسطورة ، أمر براهما بدمج الرقص والدراما ومرة أخرى تم تطوير رقصته ودراماه فى القرن الثامن قبل الميلاد ، ومع ذلك بدأ الرقص فى السيطرة على المسرح فى وقت مبكر على حساب الدراما الهندية وفى مطلع القرن العشرين ظهرت القليل من العروض المسرحية ولكن ذلك لم يؤثر فى استمرار الحفلات الراقصة ولم تبدأ الهند فى إعادة تطوير المسرح الدرامى إلا بعد استقلالها السياسى عام 1947.

وفى القرن الرابع بدأ التدوين من ساسترا وظهرت الاتفاقيات التدريجية للرقص ، وهى لاتسرد فقط الازياء والمكياج والإيماءات ومواقع الجسد فقط بل أيضاً أى قطع أرض غير مناسبة وهى أكثر الوثائق اكتمالاً على الاطلاق

والرقص الهندى لايعبرعن مشهد واضح برغم وجود بعض الخصائص المشتركة  للرقص الكاثاكالى مثل مصباح نحاسى بثلاثة أقدام ، وجود ستارة عبارة عن مستطيل من القماش يقام بين المسرح ومصباح كبيرعلى مرحلتين .

حيث يقوم الراقصون بأداء مجموعه من الحركات الاولية خلف الستارة حتى مدخل هام يسمى " التحديق فوق الستارة " وفى هذا الوقت يقوم شخص ما بتوجيه المصباح عن طريق سحب الستارة للداخل والخارج حتى تكون ألسنة اللهب عالية بشكل مذهل . تظهر الراقصة التى لاتزال تخفى وجهها ويديها وساقيها عند حدود الستارة ، وفى اللحظة الحاسمه تقوم الراقصة بسحب الستارة جانباً وعرض مكياجها الرائع حتى بداية المشهد الدرامى التالى.

والدراما الهندية الكلاسيكية كان لها عناصر من الشعر والموسيقى والرقص تتفاعل مع صوت الكلمات التى تحمل أهمية أكبر من الفعل لذلك كان التخطيط أساساً هو إصدار الشعر والسبب فى أن الانتاج الدرامى كان يظهر فى شكل مشاهد تتبع نظاماً عشوائياً فتبدو عديمة التسلسل بالنسبة للغربيين فالكتّاب المسرحين فى الهند يقدمون وجبة شهية من التشبية والاستعارة ، بسبب أهمية الخط الشعرى

وكذلك فإن شخصية مهمة هى رواة القصص أو الراوى الذى لايزال موجوداً فى الدراما الآسيوية ، فمثلاً الدراما السنسكريتيه كان الراوى " سوترا " هو الذى يشرح المشهد ويفسر مزاج وإحساس الممثلين ، كما كان للراوى وظيفة أخرى هى تجسيد البانتومايم فى حالات الكوميديا وفى حالات العروض التى تقدم للنبلاء والآلهه كانوا ينسجون المفردات الآرستقراطية وبناء الجمل التى تستخدمها الشخصيات الرئيسية .

أما المسرح الهندى الجديد فقد بدأ بعد انجلاء الاستعمار البريطانى عام 1800 وقد أضيفت له فواصل راقصة وغيرها من السمات الجمالية الهندية ومن أهم المسارح الهندية مسرح بريثفى والمسرح القومى الهندى ، وقد تميز مسرح بريثفى بتقديم عروض مستمرة ومتميزة بحركاتها العالية والمرنة والازياء الملونة وهوملك لشركة سياحية هندية تأسست عام 1943

أما عن المسرح القومى الهندى فقد قدم عروض للمشاهدين فى جميع انحاء الهند فى المصانع والمزارع وكانت عروضه تتضمن مواضيعها عادة مشاكل وطنية مثل نقص الغذاء ويتضمن العرض مزيج بين البانتومايم والحوار البسيط وبالتالى فلا يوجد مشهد فى العموم غير ان الاهتمام بالازياء والادوات جعلهم يخصصون شاحنه لنقل مستلزمات العرض إضافة الى الممثلين.

المسرح الرومانى

 

 صار الرومان على نهج الاغريق فى اسس التصميم المسرحى الا انهم اضافوا الى فن العمارة نوعا من الهندسة المعمارية الزخرفيه لم تكن من قبل مثل تصميم الاقواس التى تميز بها بناء مسارحهم ومن الملاحظ ان الرومانين لم ينشئوا مسارحهم على سفوح التلال كما كان يفعل الاغريق بل اقاموها على ارض مستوية وذلك لكى تظهر فخامة المبنى وزخرفته من الداخل والخارج كما انهم اهتموا بالجانب الزخرفى والتفخيم بعكس الاغريق التى كانت تسودها البساطة والتنظيم .

ويعكس هذا ما اكده المفكر العربى ابن خلدون على ان المغلوب دائما مولع بغالبه بل ويحذو حذوه فى كل شئ حتى ملابسه وثقافته وسلوكه 

وبنظرة سريعه على المسرح الرومانى تكتشف عكس ما طرحه ابن خلدون حيث